LALABOBO主廚的一次藝術跨界之旅
2019-06-20




2018年斬獲新浪年度藝術項目的《夜間博物館》2019首演,來自藝術、文化等各領域的年輕人與時髦人士,共聚三里屯CHAO。 來自專業藝術系統的外部,這是一個超出視覺藝術之外的項目。在飽和的聲音的沖擊下完成4個小時的藝術狂歡。



整晚的重頭戲碼,莫屬藝術家縱容補氧——顏磊、許林、李劍鴻、周鳳嶺帶來的五個樂章(樂隊名取阿片類鎮痛藥奧施康定,所含的羥考酮羥考酮可緩解疼痛、改變感覺、增加共情力和快感),帶來的五個樂章1.論壇,2上升空間,3,外科手術,4.大氣層,5降落。極富沖擊力的聲音、現場懸掛于空中的特色音響裝置、所帶來的視覺效果交融并存,激發出一種內在的肆意想象。





而次日在798博而勵畫廊開幕的“狂喜加劑量”(展期:2019.6.1-7.14),展現了顏磊創作實踐的重要概念:引入當下的全球化語境,并針對新技術的出現、不斷變化且令人不安的世界政治形勢,以及21世紀的繪畫意義給予辯證式的回應。LALABOBO帶你一起打卡,跟著小花(@klee小腰精)一起來探秘。



三件繪畫作品,《嗒嗒》(2009),《陳冠希》(2019),以及《金正恩》(2019),這些作品均以藝術家著名的“按數字順序著色”方法、由他工作室的工作人員繪制。



此外,顏磊標志性的“彩輪”系列也在展覽中以“升級版”的形式呈現,其光柵立體印刷——一種早期的攝影技術,觀看者通過轉換位置從而感知多重圖像畫面,這種疊加的處理方法也更進一步扭曲了抽象的色彩輪,暗示了技術作為一種補充媒介,能夠通過模糊人類的感知從而模糊知識生產。 


藝術裝置《空想3.0》呈現了一個自動化的機動塔,它由若干個按順時針、逆時針交替旋轉的輪子堆疊而成,展示了顏磊多年以來積累的數百張圖像,在互聯網和人工智能的時代,意義的生產是多面向的,它既不穩定,有時也可能是危險的。顏磊使用Lo-Fi低保真技術便再次強化了這一觀念,即最新和最好的技術不一定會帶來真理,而固化的感知(同指觀眾現場的視角)必然會阻礙人們接近真理。


二樓,融合了安迪·沃霍爾與極端波普藝術,打造了一個極為開闊的空間,也融入了藝術家本身的一些個人經歷。置身于空間中的交錯感本身就是一種藝術,波普顏色與服裝的映射更加體現了這一點。


而當場最為玄妙的藝術裝置則是在進門的處的一個神秘“玄關”,看似九幅畫的一面墻,到底隱藏了怎樣的秘密?



秘密就在于,每一個相框背后都隱藏了一件專門為此次展覽打造的衣版畫,由LALABOBO設計總監兼創始人于茜子親手打造,Xanax是一種精神類藥品,與Ecstasy的疊加正印證了本次個展的主題“狂喜加劑量”,也是LALABOBO與藝術家顏磊和博而勵畫廊三方聯名的跨界作品。



 LALABOBO設計總監兼創始人于茜子與藝術家顏磊


 藝術家顏磊為時裝聯名作品簽名



關于藝術與時裝

LALABOBO設計總監兼創始人于茜子這樣說:

Q1 能談談服裝設計與藝術之間存在哪些關聯點嗎?


A:首先我覺得無論藝術還是服裝設計都是服務于當下觀念的一種審美態度。其次藝術站在前沿指引著時尚潮流的風向。最后無論是藝術還是服裝設計或其他的表現形式,本體都是服務于大眾需求的,這里面藝術滿足“內需”而服裝設計迎合“外需”。

 

Q2 您對這次與顏磊藝術家的作品合作初衷是什么?


A:顏磊老師是中國在觀念藝術方面非常有成就的藝術家,從他的履歷就可以看出他在中國當代藝術發展史中是無法替代的位置。顏磊老師的觀念超前,又對實驗藝術有自己獨特的見解和造詣。我這次有幸與顏磊老師一起合作,初衷就是對服裝的重新定義,也是向未來服裝產業拋了一顆“問號石子”,希望在藝術、設計、商業上創造出更多的可能性。從呈現的作品來看也達到了最初創作的設想。

 

Q3 談談您對藝術、服裝、生活方式的見解?


A:我覺得藝術、服裝、生活方式是對立又統一的關系。每個人的生活方式都有自己的習慣性的差異,這和生長環境、教育體系和職業都有關聯。如果把服裝設計看作三維體物質、藝術可以是內心需求更高階的四維體系,那么生活方式就是涵蓋所有范疇的X維度,有著無限延伸的可能性。所以藝術修養決定一個人的審美,同時影響設計師的品味,更決定一個人生活方式的品質。



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